托马斯·切勒贝克 iPhone 是有史以来最受欢迎且价格实惠的相机之一。这对和他一起拍摄到底意味着什么？要认真到什么程度才能完成呢？
电影的 iPhone 状态
目前，iPhone 仍然被认为是最实惠的设备，它总是随手可用，仅用于空间布局、编排或捕捉快照。然而，即使在这些方面，它也非常有限，特别是由于镜头和拍摄格式的限制。
达米安·查泽雷 (Damien Chazelle) 的例子 他在设计中使用了iPhone 奥斯卡获奖影片《爱乐之城》的开场场景颇为独特，恰好符合上述特点。导演并没有专门选择智能手机，他只是将其作为简化场景遮挡的基本手段。
[su_youtube url =“https://youtu.be/lyYhM0XIIwU”宽度=“640”]
当然，也有很多情况下 iPhone 被用作严肃的工具，比如 宾利广告 或最近的 車輛改道，米歇尔·冈瑞导演的短片 纯洁心灵的永恒之光。然而，在这种情况下，这些电影实际上是为了宣传 iPhone 而制作的，或者相反，它们是利用 iPhone 作为吸引注意力的手段。
iPhone只是核心，远不是唯一的硬件
捕捉相机前的空间本身需要高质量的传感器和光学器件，尽管 iPhone 在这方面应该被视为足够，但它只是基本硬件，大多数电影制作实践都需要能够进行不同的对焦、相机移动、调整大小和深度构图从相同距离捕获的空间等
[su_youtube url =“https://youtu.be/KrN1ytnQ-Tg”宽度=“640”]
如果没有额外的硬件，单个相机基本上不可能提供足够数量的这些选项。这就是为什么用 iPhone 拍摄的电影和广告几乎总是包含“使用附加技术和软件用 iPhone 拍摄”这一短语。 iPhone拍摄最重要的附加技术和软件将扩展其光学、图像参数设置和拍摄格式的可能性，除了刻意抖动的图像之外，还可以实现平滑的相机移动。
它们大多被认为是最有用的拍摄应用程序 电影专业 a MAVIS。它们主要允许手动设置和焦点、演色性、分辨率和每秒帧数（电影的标准是每秒 24 或 25 帧，美国电视为 30 帧，欧洲为 25 帧）、曝光和快门的详细概述。速度，并根据所使用的其他技术（镜头和麦克风）调整设置。最新版本的应用程序还扩展了捕获的动态范围和色谱，从而提高了在 DaVinci Resolve、Adobe Premiere Pro 和 Final Cut Pro X 等专业程序中后期制作中处理视频的可能性。
最常购买的 iPhone 附加镜头是 Moondog Labs 的变形镜头，它可以扩展捕获的图像，并可以捕获特别电影般的宽水平“镜头光斑”（镜头上的光反射）。 Moment 镜头和著名蔡司公司生产的更昂贵的 Exolens 几乎同样经常被提及。
可能有最可用的相机稳定工具，您可以在家制作它们，也可以花费数万美元购买它们，但更容易使用和更昂贵的设备阵营中的两个基本选择往往是 Steadicam Smoothee 和 DJI Osmo Mobile。例如，Beastgrip Pro 通过增加重量和改善人体工程学来稳定 iPhone 的拍摄，并且还允许附加额外的硬件，如镜头、灯光和麦克风。
最后，电影的一个非常重要的部分也是声音，它不太适合通过 iPhone 内置的麦克风直接捕捉。相反，投资租用半专业或专业麦克风或购买自己的数字录音机（例如 Zoom 或 Tascam）是合适的。
[su_youtube url =“https://youtu.be/OkPter7MC1I”宽度=“640”]
iPhone 拍摄的美学和哲学
当然，技术再高明，在无能、缺乏灵感的创作者手中也是毫无用处的。但反之亦然——用 iPhone 进行更严肃的拍摄需要投资基本的附加设备，但为了获得有趣的结果，没有必要花费数千美元，无论是相机本身还是其他设备。
以故事片为例 橘子 几年前，这部用 iPhone 5S 拍摄的影片在世界上最大的独立电影节圣丹斯电影节上受到了极大的好评 - 不是因为它的拍摄目的，而是因为它使用可用资源的方式。
自 2006 年以来，人们就开始用手机拍摄有趣的电影，技术也发生了巨大的变化，因此 iPhone 足以满足这个目的，重点应该放在它的功能和不同的美学上，而不是它的局限性。
最负盛名的电影杂志之一， 好莱坞记者，正在审查中 橘子 写道，iPhone 与电影中的变形镜头相结合，呈现出清晰、引人注目的电影外观，并且在大量过度打磨的独立电影中呈现出奇特的纯粹美学。
另一个很好的例子是韩国最著名导演朴赞郁的一部短片， 夜钓，通过创造性地发挥 iPhone 4 的图像限制并且经常不使用稳定功能，创造了现实主义和风格化的有趣组合。导演对智能手机的易用性和小尺寸表示赞赏。
教条 95
在当前智能手机拍摄发展的背景下，反思一下 95 年代后半叶在丹麦兴起并随后传播到世界各地的 Dogma XNUMX 电影制作运动是很有趣的。首先是撰写关于主题、制作和拍摄技术的十点宣言。
当然，iPhone并不符合具体规则，但电影制片人通过创建宣言所设定的目标更为重要。他们的目的是尽可能简化创作和制作的过程，让他们专注于拍摄本身。个别演员经常自己临时成为摄影师，场景大部分或完全是即兴创作的，演员通常不知道有人在拍摄他们，没有使用额外的灯光或背景等等。
这使得利用预算和技术的限制来创造一种非常具体的现实美学成为可能。这一运动的电影是原始的，给人的印象是任何人都可以制作它们，当然，前提是要有伟大的才华。他们的目的不是试图对图像的属性和电影的最终形式实现最大可能的控制，相反，他们反对它并寻找一种新的/不同的现实电影摄影概念。
由于 iPhone 总是在手边，它经常出现对焦和演色性不一致的情况，而且在光线条件不佳的情况下，会出现明显的数字噪音，因此用它制作的电影可以更加摆脱将电影视为人为的东西的棱镜。真实的或故意不真实的。没有必要只记住艺术上不那么有价值的电影，例如 布莱尔女巫之谜 a 超自然现象，但仅限于 Dogma 95 电影，例如 家庭庆典 a 破浪而行.
使用早期数字电影甚至蒸汽波的美学也可能非常有趣，原始、不完美、激进的数字视觉效果是典型的。 iPhone 不应该与 Red Epic 或 Arri Alexa 以及昂贵的好莱坞作品竞争，而应该成为其真实性的工具，是那些有想法的人的工具，他们不想接近和模仿别人的技术和规则，而是寻找自己的技术和规则。
与其试图将 iPhone 合法化为潜在的严肃电影制作工具，有时甚至通过迷恋所使用的技术并将其置于关注的中心，不如让 iPhone 薄膜更接近 iPhone 薄膜，目前可能更有前途。如果通过拍摄技术的棱镜来感知最终的作品，就会降低甚至消除其艺术价值。与电影相关 橘子 它主要是关于它的拍摄方法和技术。但作者特意在片尾字幕的最后才首次提及 iPhone，这样人们就会将其视为制作电影的工具，而不是其他任何东西。
当然，技术是电影摄影的重要组成部分，但最终它只能是艺术表达的手段，而不是关注的中心。像“Shot On iPhone”这样的活动作为该设备的促销当然有意义，但就真正将其合法化为独立电影制作人的工具而言，它们的效果相当适得其反，因为它们往往会分散人们对艺术本身的注意力。
我在 Jablíčkáře 集市上出售上述 iPro 镜头：
http://bazar.jablickar.cz/bazar/detail-inzeratu/?id=4467
欧洲电视标准不是每秒 30 帧，而是 25 (50i)
真实，补充